Strawberry Thief いちご泥棒（ウィリアム・モリス／1883年制作）
いちご泥棒は、1883年に内装用ファブリックとしてデザインされました。
モリスの郊外の別宅ケルムスコット・ マナーのお庭のイチゴを盗みにきていたツグミを描いています。
当時、モリス商会で最も高価なプリント生地であったにも関わらず、お客様に最も愛される柄となりました。
そして、今でも、有名かつ世界中の人々に愛されるアーツ・ アンド・ クラフツのデザインです。
タテ・ ヨコ糸共に高密度の先染めジャカードで緻密に織り上げました。

Jasmine ジャスミン（ウィリアム・モリス／1872年制作）
繊細なジャスミンと西洋サンザシの花と葉が描かれたこの柄は、モリスが自然の生育を描いた柄の中でも最高傑作です。
有名なラファエル前波の芸術家・ 画家であるモリスの親友のエドワード・ バーン＝ジョーンズはロンドンの自邸の応接間に採用しました。
光沢のある色鮮やかな先染めジャカードが、ジャスミンの花のエレガントなラインや葉の繊細なカーブなど、柄の緻密なディテールを際立たせつつ、原図のエッセンスを生かしています。

Chrysanthemum クリサンセマム（ウィリアム・モリス／1877年制作）
クリサンセマムは1877年にウィリアム・ モリスが壁紙用にデザインしました。
唐草紋様の深みのある落ち着いた色調の葉と花がハッチングと葉脈によって立体感が強調されています。
制作された当時はかなり高価であったにも関わらず、とても人気があり、
複数の配色があっただけでなく、光沢やメッキ加工がされているものもありました。
（この加工は、 1870年代後半から1890年代にかけて、 Jeffrey & Co.のような壁紙メーカーが 当時人気のあったエンボス加工された革の壁掛けを模して壁紙に取り入れていました。）
美しく配置された花と葉のこの図案は、高密度で豊かに織り込まれ、エレガントなグレー ジュと洗練されたダークグリーンの2つの配色から選べます。

Golden Lily ゴールデン・リリー（J.H.ダール／1897年制作）
ゴールデン・ リリーは、1897年にジョン・ ヘンリー・ ダールが壁紙としてデザインしました。
ダールはモリス商会の店員として働き始め、最終的にはチーフ・ テキスタイル・ デザイナーにまでなりました。
この図案には様々な草花が描かれていて、ウィリアム・ モリスのデザインの原理や植物をモチーフとすることの影響が見受けられます。
高密度のファブリック、細かな花のモチーフ、青々とした背景の葉が調和し、見事なハーモニーを生み出しています。

Blackthorn ブラックソーン（ウィリアム・モリス／1892年制作）
この図案はウィリアム・ モリスとジョン・ ヘンリー・ ダールの共作とされています。
1892年に壁紙としてデザインされ、構図はダール作と考えられていますが、
小さなデイジーの形や流れるように描かれている葉っぱにはモリスが関わっていたことが明らかです。
春の初めごろに花が咲き、秋には濃い紫の実がなるブラックソーンからは
英国らしい生垣の様子が感じられます。
ボタニカルモチーフとグランドとのコントラストが印象的なデザインです。

Vine ヴァイン（ウィリアム・モリス／1874年制作）
ウィリアム・ モリスが1874年にデザインした壁紙の図案です。
モリスが好んだモチーフのひとつであるヤナギの大きな葉が重なるように描かれており、
そこにヴァインの茎が円形に流れるように配置されています。
この深みのある緻密な構図はモリスの格言を象徴しています。
“ the more mysteriously you interweave your sprays
and stems the better f or your purpose. ”

Fruit フルーツ（ウィリアム・モリス／1866年制作）
ポメグラネート（ ザクロ）とも呼ばれることがあるこの図案はウィリアム・ モリスの作品の
なかで最も人気のあるもののひとつで、当時、多くの芸術的意識の高い人々の邸宅の内装に
使用されていました。
1880年代には、モリスの壁紙を推奨する専門家も多く、ヴィクトリア朝時代に影響力のあった
書籍「 タウンハウスの家具と装飾」（The Furniture andDecoration of Town Houses）の
口絵に描かれているリビングルームの壁紙にはフルーツが使用されていました。
桃・ オレンジ・ レモン・ 柘榴の果実が豊かに実る様子が描かれた、爽やかで上品な
ナチュラル感のあるドレープです。

Acorn エイコーン（ウィリアム・モリス／1879年制作）
1879年にウィリアム・ モリスが木版プリントの壁紙として
オークの実と葉っぱを確立された構図で描いたデザインです。
モリスのデザインは自然主義でとても英国的でありながら、
19世紀には新鮮かつ穏やかに先鋭的でもありました。
モリスの壁紙の人気の理由は田園、森林、生垣などを細かく観察した上で
描かれていたことによります。

Scroll スクロール（ウィリアム・モリス／1871年制作）
流れるような葉とマリーゴールドの花が描かれた繊細な図案は1870年代初頭に手刷りの
壁紙としてデザインされました。
エレガントな花のモチーフは彩色写本の装飾からインスピレーションを得ています。
そこからは、モリスの中世時代のスタイルへの憧れが感じられます。
名前の通り 「禍巻き」 を意味する、緩やかな動きのあるリーフとマリーゴールドが
優しく穏やかに描かれたデザインは、上質なナチュラルを感じさせます。

Willow Bough ウィロー・バウ（ウィリアム・モリス／1887年制作）
モリスは多くの図案を植物の観察をして描きました。
ウィロー・ バウの場合は、自邸の庭や散策中に見かけた野花や木々から
インスピレーションを得ています。
ウィローはモリスが最も好んだモチーフのひとつで、いくつかの壁紙や
テキスタイルに採用しています。

Pimpernel ピンパーネル（ウィリアム・モリス／1876年制作）
大きなチューリップと流れるようなウィローの葉っぱの間に咲く小さいお花の名前が由来です。
ピンパーネルは1876年のウィリアム・ モリスが壁紙としてデザインしました。
自邸のケルムスコット・ ハウスの食堂の装飾にも使いました。
ヴィクトリア朝の英国では、日本の美術とデザインは大きな影響を及ぼしました。
モリスも日本美術から影響を受け、ピンパーネルでは、色と線をシンプルに描いています。

Daisy デイジー（ウィリアム・モリス／1864年制作）
1864年に手刷りの壁紙用にデザインされたデイジーは、15世紀の彩色装本に描かれている
壁掛けからインスピレーションを得ていることから、モリスがアーサー王や中世時代の
騎士道が好きだったことが分かります。
シンプルに描かれた草原の花が特徴のこの図案はモリス商会で根強く人気があった柄の
ひとつでした。
約160年後の21世紀の今でも変わりなく多くの人々に愛されています。

Strawberry Thief - Sheer いちご泥棒 シアー（ウィリアム・モリス／1883年制作）
クラシカルなアーツ・ アンド・ クラフツのデザインから引用した華麗な
鳥とイチゴは白１色のオパールプリントで表現。
窓際に美しい装飾を。

Bird and Pomegranate バード・アンド・ポミグラネット（キャスリーン・カーシー／1926年頃制作）
モリス商会に複数いた女性デザイナーの一人であったキャスリーン ・ カーシーによる
バード・ アンド・ ポミグラネットはモリス商会の最後の壁紙です。
時代とともに柄のデザインや配色はモダンなテイストを反映するように進化しましたが、
この鳥と果物が描かれている図案は、ウィリアム・ モリスが初期の頃に手がけたいくつかの
柄から影響を受けています。
この図案をアーツ・ アンド・ クラフツの芸術家たちがとても大切にしていた
クラフツマンシップを尊重し、繊細な生地に緻密な総柄の刺繍で表現しました。

Fruit - Sheer フルーツ シアー（ウィリアム・モリス／1866年制作）
フルーツ（ ザクロとも呼ばれています）は軽やかなニットで編まれています。
ナチュラルな質感が窓辺を上品にし、柔らかい光を部屋に入れてくれます。

Willow Bough - Sheer ウィロー・バウ シアー（ウィリアム・モリス／1887年制作）
あの有名なウィロー・ バウの柄をジャカードボイルで表現。
さらりとした質感で窓辺を華麗にし、部屋を明るくしてくれます。